FELIPE HODGSON RAVINA

La opinión, 1 de Marzo!

2010-03-01T02:56:00.000-08:00

A los que evitaron a Xynthia...GRACIAS!!!!

2010-03-01T02:31:00.000-08:00

Exposición Galeria Stunt, dia 26 de Febrero 2010

2010-02-23T05:43:00.000-08:00

escultura Enrique Talg Wyss

2010-02-17T04:00:00.000-08:00

Revista Fama - Diciembre 2009

2010-01-08T02:42:00.000-08:00

2010-01-08T02:38:00.000-08:00

2009-10-15T05:12:00.000-07:00

La galerista Floriana Tondinelli y Walter Veltroni, Alcalde de Roma y ex secretario del Partido Democrático, en la exposición realizada en Roma en el 2007.

www.galleriatondinelli.it

2009-10-15T05:07:00.000-07:00

La Galleria Tondinelli presenta con il Patrocinio dell'Ambasciata di Spagna in Italia e il Patrocinio del Governo delle Canarie, dal 14 al 30 ottobre 2009 la mostra personale di Felipe Hodgson, artista spagnolo operante a Santa Cruz- Tenerife dal titolo “La sua pelle morbida” a cura di Costanzo Costantini, critico d'arte de Il Messaggero e Floriana Tondinelli con un testo di Francisco Aznar, Professore di Metodologia e Didattica delle Arti, Università di La Laguna, Spagna, Accademico dell'Accademia di San Luca, Roma.

La sua pelle morbida

2009-10-13T05:29:00.000-07:00

2009-10-13T04:55:00.000-07:00

El artista tinerfeño inaugura el próximo miércoles una exposición en la Galleria Tondinelli compuesta por treinta y seis obras. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de octubre. Francisco Aznar, catedrático de Metodología y Didáctica de las Artes de la ULL, analiza en un artículo algunas claves de esta colección.

JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.

Confiesa que en el mundo del arte se comporta como una especie de arquero independiente al servicio de Robin Hood, que en la pintura no hay nada más apasionante que la "pelea" de un creador contra un lienzo en blanco, que el artista primero tiene que aprender un oficio y más tarde calibrar el nivel de su obra...

Felipe Hodgson expone, a partir del próximo miércoles, en la Galleria Tondinelli de Roma la serie "Su femenina piel".
El arquitecto tinerfeño presentará en la capital italiana, hasta el próximo 30 de octubre, veinticinco cuadros (60 x 120 centímetros) y diez obras más en formato papel que se integran en una colección de aguadas elaboradas en tinta azul y roja. "Es una continuación de La piel suave es ella que, hace dos años, expuse en la Sala de Arte de la MAC de Santa Cruz en Tenerife", admitió.
Homenaje al "desnudo"
Hodgson asegura que el conjunto pictórico que estos días se monta en el Compleso Monumentale di San Carlino alle Quattro Fontane era una asignatura pendiente desde su periodo como docente. "Cuando daba clases en Madrid de Bellas Artes sólo había desnudo en estado puro y, desde entonces, tenía en la recámara la idea de una exposición de desnudos", dijo sobre una cita cultural que Francisco Aznar, catedrático de Metodología y Didáctica de las Artes de la Universidad de La Laguna, trata en un texto.
"Está el desnudo sugerente casi pornográfico y el de Tiziano, que es la base insinuante sobre la que evolucionaron otros pintores como Tintoretto. Las masas de carne bien tratadas de Rubens es otra idea del desnudo que, en cierto modo, han influido en una serie en la que trabajo el torso, la barriga, las envolturas de los cuerpos femeninos", enumeró Felipe Hodgson de "Su femenina piel".
La experiencia italiana, a juicio del pintor, escultor y grabador, es aire. "Una carta de presentación que evita que te enquistes en un lugar y que aumenta el prestigio de tu obra", comentó sobre las sensaciones que le produce exhibir sus pinturas en la Gallería Tondinelli de Roma. "Existe la opción de llevar pronto mi obra a París". Felipe Hodgson nos regala en esta muestra una parte de sí mismo, enteramente y sin reservas. Sobre esta idea Aznar "edifica" una crítica respecto a "Su femenina piel".
"La pintura tiene que ser pintura. Yo defiendo el arte del pincel y su duro enfrentamiento con un lienzo en blanco. ¿Qué voy a hacer? Ahí está el reto de agarrar unos colores, castigar un lienzo, olvidarlo por agotamiento... Es el devenir de un proceso pictórico que acaba en el momento en el que la obra llega a una sala de exposiciones", dijo.

2009-07-06T05:58:00.000-07:00

Escultura en la Clínica " Centro Oftalmológico Muiños y Asociados"

Santa Cruz de Tenerife

2009-03-11T11:44:00.000-07:00

FELIPE HODGSON: "Se necesita abstracción para recuperar el paisaje"

El arquitecto y artista tinerfeño Felipe Hodgson Ravina, que desde el pasado martes expone en el Club Prensa Canaria con 'Los paisajes del extrarradio', nos invita "a apoderarnos" y a observar su obra.
LAUREANO PÉREZ LAS PALMAS DE GRAN CANARIA - Desde hace más de 20 años, paisaje y arquitectura, temas que hoy son objeto de reflexión y análisis por parte de la Administración pública y de otras instancias, han estado permanentemente presentes en su obra. ¿Qué valor tiene para usted el paisaje? - Casi desde pequeño, desde que me acerqué al mundo de los colorines o los tebeos, las historias narradas a través de los gráficos me han fascinado. Más que lo narrado, la escenografía gráfica, la plasmación pictórica de paisajes y escenarios han ido quedando en mi retina y en el disco duro desde entonces. Yo quedaba abstraído horas y horas ante un cuento, pero miraba sobre todo los paisajes, y el escenario, ? el espacio próximo, el inmediato y el entorno lejano. Eso es algo que tengo asumido desde que pequeño. - Y ahora nos presenta una muestra de "paisajes del extrarradio". ¿Por qué el extrarradio? ¿Acaso porque es lo único que nos va quedando? - Sí. A nosotros nos rodea una naturaleza que estamos destruyendo. Lo que ocurre me recuerda a aquella película, Fahrenheit, en la que, tras la destrucción de todos los libros por parte de la autoridad competente, los contenidos eran transmitidos de abuelos a padres y de padres a hijos. Bucólicamente, hoy podemos creer que hay una naturaleza que nos rodea, y en nuestras mentes lo que en realidad tenemos es el "pater", el molde de ese paisaje bucólico que ya no está. De repente,. contemplamos un paisaje y pensamos qué bonito sería si esta casa no estuviera aquí, si lo otro no estuviera allá, si por allá hubiera un palmeral?. Todo eso lo abstraemos y lo plasmamos en nuestra mente, y yo en el lienzo. Esa es la esencia de esta exposición. Y no o hay mas - Es decir, que se necesita una cierta capacidad de abstracción para recuperar el paisaje. - Exactamente. El día de la inauguración había un chico que me preguntaba si yo era de La Isleta porque creía reconocer en los cuadros elementos de aquel entorno. El canario tiene en su mente la línea del horizonte, que es una línea "Gillette", que es la línea del mar. A diferencia de lo que ocurre en otras latitudes, de la idea de paisaje que pueden tener un extremeño, un ruso o un escocés, para quien la idea de paisaje es más un "serrucho", para el canario la línea del horizonte, lo que yo llamo la línea "Gillete" es definitoria. - Nombra usted en el catálogo de la exposición al inglés Joseph William Turner y a la generación de románticos que precedió al impresionismo. ¿Qué significado tienen para usted esos pintores? - Una de las pautas que seguía esa corriente de pintores románticos era la de ser fieles a lo que pintaban; pero llegó un momento en el que comenzaron a evolucionar y el grado de iconicidad comenzó a alterarse. Eso lo vemos por primera vez en Turner, pero lo vemos también en Sorolla y, a partir de ellos, en el impresionismo. - ¿Son esos sus pintores de referencia? - Al principio, sí. Con posterioridad me fijo en otros, como Klink, Pollock y los representantes de la "Action painting", hasta llegar a Bacon, en el que el grado de iconicidad desaparece casi por completo. Son pintores que de alguna manera están en el back ground, aunque al final, como es lógico, uno evoluciona hacia su propio estilo. - Me llama mucho la atención que, siendo usted pintor de paisajes, revelara el otro día que trabaja en un sótano "menos dos". -- Tengo un amigo médico que me dice que me voy a intoxicar. Trabajo con un ventilador y unos focos enormes, y no paro de sudar. Trabajo en un auténtico cuchitril. - Acaba de presentarse una nueva edición de la Bienal de Arquitectura y Paisaje. Usted, que lleva 30 años preocupándose precisamente de la arquitectura y el paisaje, temas que han sido constantes en toda su obra, ¿qué valor le da a esta iniciativa del Gobierno canario? - Me parece muy bien que exista esta autocrítica, para que no se siga destrozando el medio. Ortega y Gasset describía la situación histórica que le tocó vivir como "un estado de secesión frente al Cosmos", en el que sus contemporáneos tomaban partes selectas y acotadas de ese Cosmos. Eso es lo que está ocurriendo en la actualidad, cuando se hace una urbanización aquí, y una barbaridad urbanística allá?

10 comentarios
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 20:03:04
Las verdades mal encajadas suelen ser como flechas, dagas dolorosas, no por el hecho de ser hundidas en nuestro ser, eso es hasta soportable. Sino por mirar el origen, ver, buscar quien o que lo ha dirigido. Eso es ser rencorosa LUCIA. No permitas que los árboles del día a día no te dejen ver el bosque de la vida. Que te sea de mal gusto a tu persona no indica que lo sea o que lo deje de ser. Creo que FELIPE esta intentando utilizar la Inteligencia Emocional para tapar las miserias, los complejos, los prejuicios. El hecho que los vea ya es un logro humano que pocos son capaces de alcanzar, eso le honra. Es una pequeña batalla no perdida en esa gran guerra que tiene. NO es ECLECTICO, es IMPULSIVO, no te confundas?No es VERSATIL, es INSEGURO INCOSTANTE. NO es EDUCADO es INTERESADO. NO es ELEGANTE es GROTESCO?..ES MANIPULADOR DE LAS EMOSIONES AJENAS?
Autor: Jose Luis
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 19:03:28
la libertad de expresion en este peridico no existe..razon por la que este mensaje no saldra publicado pero me parece ofensivo para el artista que no publiquen todos los mensajes positivos que le estamos enviando...esto es censura y les recuerdos que la libertadad de expresion es un derecho para todos y no para unos cuantos.gracias. xxxxxxxxx ESTIMADOS USARIOS: EN DETEMINADAS OCASIONES, DEBIDO A LA CANTIDAD DE COMENTARIOS RECIBIDOS Y A LA URGENCIA QUE MARCA LA ACTUALIDAD DE LAS NOTICIAS, LOS COMENTARIOS PUEDEN TARDAN UN POCO EN SER MODERADOS. ROGAMOS NO SE ENTIENDA ESTO COMO CENSURA. EL COMPROMISO DE LAPROVINCIA.ES POR LA PLURALIDAD Y LA LIBRE EXPRESIÓN DE IDEAS ES FIRME Y SINCERO. MUCHAS GRACIAS POR PARTICIPAR EN LOS COMENTARIOS DE LAPROVINCIA.ES Reciban un cordial saludo, Moderadores de laprovincia.es
Autor: ana
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 18:51:13
FELIPE, es bravisimo!!! hazte aun mas grande ante las criticas!!! eres MARAVILLOSO como persona y como artista!!! se te quiere y aprecia!!!
Autor: Avelino
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 17:37:18
contrariamente a cuanto exprimido en el comentario del 6-3-2009,creo que Felipe Hodgson sea un arquitecto valioso y un pintor muy interesante.Desde la perspectiva pesonal es un hombre eclectico y versatil.Ademas,cosa aun mas importante,es una persona llena de educaccion,elegancia y noble de animo,y todo esto lo manifiesta a traves de su arte limpia y luminosa.Estas caracteristicas faltan en quien ha escrito un comentario inadecuado y de muy malo gusto.
Autor: Lucia
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 17:34:31
Le respondo que efectivamente y desgraciadamente para Jose Luis , soy Arquitecto pero...no soy Urbanista. Muchas veces pinto a oscuras y medito en ese sótano -2 porque alli, en ese sótano la riada del 2002 se llevó todos los cuadros de mi Padre. Los mios no me importaron, y efectivamente he dejado a muchos cadaveres pero no urbanísticos sino de los de los sentimientos y recuerdos, pues como digo no me dedico a ello. Gracias e intentaré ser mas Humilde y así intentaré estar cambiando para no ser diáfano de ideas e inestable, pero seguiré trabajando sin parar en ese sótano -2. Un saludo muy fuerte
Autor: Felipe
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 17:29:03
muy buen artista, arquitecto y escultor. de lo mejor que hay en Canarias. Un fuerte abrazo
Autor: ivan
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 17:25:42
y los artistas gran canarios demigrados e insultados por el periodico de los lectores chichas...
Autor: ilusos
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 17:02:02
este ser tiene un nombre lleno de respecto y estima,diafano e inestable serà alguien otro,no el!y mejor no decir que tendrias que hacer tu con el pincel...
Autor: Attilio
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 16:14:29
?pero hable con propiedad por Dios...quien es usted para pedir HUMILDAD...lo que tiene usted es envidia de una persona tan llena de experiencia, conocimiento y con una obra arquitectónica y artística sus espaldas DIGNA DE ADMIRAR!!! Está podrido de envía señor José Luis?aunque la verdad no se si se merece el tratamiento de señor!!! FELIPE, GRACIAS POR SER ASI? eres MARAVILLOSO, como toda tu obra!
Autor: Sumaho
Comentario enviado el día 06-03-2009 a las 10:30:09
La verdad que es cuanto menos patetico escuchar a este ser...Algunas de las obras realizdas por este individuo a nivel oficial no han durado ni 30 años llenas de errores....Mejor que se dedique a pintar el sotano con la luz apagada y un pincel....Es diafano de ideas, inestable. Laboralmnete tiene el camino lleno de cadaveres urbanisticos..Ahora critica...MAS HUMILDAD, por Dios...!!!!!
Autor: Jose Luis

2009-02-27T05:22:00.000-08:00

LA PIEL SUAVE DE ELLA

2008-10-29T11:13:00.000-07:00

La próxima exposición se celebrará en el Edificio de la MAC.

Versa sobre la piel suave de ella.

Adjunto escrito para tal acontencimiento, del Catedrático de la Universidad de La Laguna, Facultad de Bellas Artes D. Francisco Aznar.

Felipe Hodgson al desnudo
El arte es relación y testimonio del ser humano en estado puro, reflexión del hombre sobre sí mismo y correlato de sus más genuinas esencias, reconocidas como tales en cualquier periodo, desde los orígenes a nuestros días.
Sin embargo, el arte nunca ha sido una actividad inmediatamente comprensible, ni evidentemente definible. Su identificación, su consideración y su significación se acomoda y responde, en cada caso, a la sociedad que lo sublima y materializa, para hacer de él un documento y un síntoma.

Pero no hemos podido, ni antes ni ahora, renunciar al deseo de leer, en fin, aquello que vemos, por más que tal lectura no se ajuste al discurso explicito e irreducible de quien lo construye: el artista.

Como todas las cosas de este mundo, la obra de arte ocupa un tiempo y un espacio, y posee siempre un carácter físico por el que viene a ofrecerse a nuestra percepción, pero en todo caso no es por su realidad material que la obra de arte se deja distinguir, sino por su realidad espiritual que la transporta mas allá de si misma, ligándola a una intención y un propósito. Así la obra de arte no es solamente una materia mediatizada por el espíritu, es un cuerpo sensible y dotado de vida significante.

Y precisamente de esta sensibilidad, que cada creador, cada artista, se nutre y construye su conciencia, orquestando una permanente y maravillosa juventud, en la que sostiene y afirma su personalidad consciente, compensadora de su inseguridad subconsciente y que el observador superficial interpreta como orgullo o petulancia.

Felipe Hodgson nos regala en esta muestra una parte de si mismo, enteramente y sin reservas. Aquí, el ser del Felipe artista, descansa en la piel misma de sus manchas y su interior se confunde con la vida significante que en ellas se adivina.

No es habitual que la obra de un artista esté tan estrechamente ligada a su propia percepción existencial del mundo. Toda la obra de Felipe Hodgson, cada una de las entregas que componen su ya larga trayectoria, condensa su propia experiencia personal de la realidad, así como su permanente e ininterrumpida discusión con ella en el devenir de cada día. Obstinadamente, asume el desafío de confrontar su identidad personal con lo real, es en la diferencia y la diferenciación donde se afirma su identidad. La esencia de su obra se sitúa más en el análisis de estructuras y de relaciones que en el mero carácter objetual de las mismas. Cada obra encuentra su sentido tanto en los campos de tensión, el posicionamiento de los elementos constitutivos y las articulaciones mutuas, como en la vinculación a un contexto marcadamente lírico y espacial.

A partir de una actitud romántica y subjetiva, la experiencia de la vida y el desarrollo creativo se ven forjadas en una entidad única e indisoluble.

En el trabajo que ahora se nos presenta, reina una dualidad a todos los niveles, entre el intelecto y la intuición, lo consciente y lo inconsciente, lo racional y lo irracional que cada obra exhala a flor de piel.

Lo que Felipe Hodgson nos propone no es un relatorio de discursos huecos, es esencialmente el testimonio, en distintos fragmentos, de la íntima emoción de alguien en permanente disposición para materializar el fruto de la constante confrontación, que hay en él, entre lo conceptual y lo sensorial e intuitivo. Evidenciando así una dinámica praxiologica basada en el principio del pensamiento-acción.

Se pude decir que la obra de Felipe contiene desde sus orígenes los mismos elementos característicos, que se encuentran estructurados a lo largo de todo el desarrollo de su trabajo creador, en combinaciones fluctuantes y divergentes, tanto en el plano formal como en el del medio. Característica esta que sostiene y define su personal pertinencia artística y que condicionan la concepción y el enganche atemporal de esta exposición.

Hoy los artistas no se sienten en la necesidad de acercarse a ningún ideal de perfección, por eso el desnudo, no es un tema iconográfico, consiste más bien en un recurso para figurar los aspectos más ocultos y sensibles del ser humano.

Ésta es la razón por la que el desnudo, terminó perteneciendo al vocabulario de las Bellas Artes desde el siglo XVII, designa, más bien que el propio tema, una forma de arte que procura inventar un cuerpo humano, haciendo hincapié aún más en el estado de desnudez que sobre la forma de la propia obra.

La existencia de un principio común entre la naturaleza y lo humano se afirma y sustancia en este trabajo de Felipe Hodgson que encuentra y construye el volumen y la morfología del cuerpo humano con un dialogo fecundo entre la masa orgánica y el color, haciendo que sea finalmente el cromatismo por el que se afirma y desciende la tersura de la piel. Encontrando así la función esencial del desnudo, donde lejos de utilizar el cuerpo como un directorio de formas, lo transforma en materia para expresar su personal interpretación del mundo y de lo espiritual.

Francisco Aznar
Catedrático de Metodología y Didáctica de las Artes
Universidad de La Laguna

LA AMISTAD

2008-10-23T11:07:00.000-07:00

Estos tres personajes, los rescaté en la riada acaecida en Santa Cruz hace tiempo atrás, los transportaba el agua hacia el mar, y en esa adversidad que los conducian hacia su fín, los saqué del lodo.

Los tres estaban llenos de fango y agua, destruidos, los restauré y están de nuevo juntos.

Citaré ¿ Que es la amistad?

Aparta la amistad de la persona que, si te ve en riesgo, te abandona.

Felix María Samaniego.

Los amigos de la hora presente son como los melones: hay que probar cincuenta antes de encontrar uno bueno.

Claude Mermet

Los amigos, como los dientes, los vamos perdiendo con los años, no siempre sin dolor.

Santiago Ramón y Cajal

Las buenas fuentes se conocen en las grandes sequías , los buenos amigos, en las épocas desgraciadas.

Proverbio chino

Si hacéis amistad con un cojo, aprended a cojear.

Plutarco

LA PIEL SUAVE DE ELLA

2008-10-23T10:49:00.000-07:00

La próxima exposición mía, denominada " La piel suave de ella" se celebrará en la sala de exposiciones de la MAC, situada en la calle Robayna n º 2, en Santa Cruz de Tenerife.

Están invitados todos los que les guste el arte.

Hablará en el acto de la apertura, D. Francisco Aznar, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Laguna.

Será a las 8 de la tarde el día 4 de Noviembre, te espero y envío el primer recordatorio.

LA LINEA GILLETTE.

2008-09-12T02:09:00.000-07:00

2008-09-12T02:03:00.000-07:00

LA DIFERENCIA ENTRE BADAJOZ Y TENERIFE

2008-09-12T01:25:00.000-07:00

LA DIFERENCIA DE BADAJOZ CON TENERIFE.
Cuando asistimos a la boda de una de las primas de mi Mujer Elena, que se celebraba en la zona del almendral parte baja de Badajoz.
Nosotros que veníamos medio dormidos del primer vuelo procedente de Tenerife Norte, al llegar a la terminal del aeropuerto de Sevilla, alquilamos un coche para intentar llegar con un simple plano a la zona. El que suscribe, tras horas por la autovía, por equivocación, se desvió en Zafra dirección “Hotel Monasterio de Rocamador”, por unos caminos de tercera, que previamente unos amables señores me dijeron que no se nos ocurriera meternos por allí.
Entre la zumbada que llevábamos y tanto cruce o rotondas dichosas las ( ROUND AND ABOUT), entre esas zonas del Cerro de Burguillos en dirección Jerez de los Caballeros, Barcarrota, el Roncal, el Almendral, con unos nombres tan potentes y tan perdidos que íbamos…ya ahí empecé a ver la diferencia entre Badajoz y Tenerife.
Al día siguiente, nos invitaron a un ágape, en una casa de una finca perdida entre choperas, alcornoques, olivares, cerdos y vacas.
Estando allí, observaba el horizonte, y era de esta forma,… monte, tierra, pinares, monte, mas pinares, vacas a lo lejos, y así hasta que se perdía al fondo del escenario, incluidas las nubes en los confines de la profundidad de campo visual. En conversaciones mantenidas con Carlos Domínguez Tristancho, (que fue el torero del bando nacional, cuando actuó en la película “la baquilla”), mientras cortaba un Jamón de bellota, me comentaba.
¿Te has fijado el paisaje que nos rodea? ¡Mira que paisaje!
Tras una generosa y copiosa comida, preparada por su mujer Lucia Bose, la mayor de todos los hermanos del clan… Por cierto, repetí dos veces y me dio apuro no terminarme el resto de los espaguetis con angulas, preparadas tan italianamente.
Ya en los postres, empezamos a charlar sobre el “non plus ultra”
Lo desconocido, el temor a que mas allá de los límites del horizonte no había nada.
Y ahora descubro, que los límites del de Badajoz son diferentes a los límites del Chicharrero (Tenerife).
Y como se hace necesaria una muestra, he estado pintando los límites de Badajoz y los límites de Tenerife.
Gracias a toda la familia Reynolds Duque, a Olga y sus hijas, Cristina, Jesús, Olga, y Lola a la Tía Abuela de mi Mujer Pepita y a Lucia y Carlos, por haber descubierto la diferencia de Badajoz con Tenerife.
¿Cual esta diferencia?
¡Una, la de Badajoz, es una línea quebrada como el serrucho marca Bellota y la nuestra es la línea recta del borde de la hojilla Gillette!
Las dos son el non plus ultra.

EL VALOR

2008-09-10T03:28:00.000-07:00

EL VALOR.
Cuando un espadachín, se dirija a ti, y desenvaine la espada, no se te ocurra, ponerte a recitar una poesía.
Ten valor a enfrentarte a él.

Compañeros ¡ AYUDA!.

2008-07-02T12:11:00.000-07:00

Como me voy a tomar un par de días de descanso, diré a los blocquerianos, que gracias por opinar y entrar en nuestras historias.

Gracias a Von-Enrich y Von-Federich.

La historia de la guagua, es siempre la rotunda idea de la vida, incrementada con la historia de Von-Enrich con la idea simple del traslado de un lado a otro en coche.

HAS ESTADO rotundo en tu pensamiento.

POR FAVOR, NECESITO MAS HISTORIAS, PARA ALIMENTAR MI BLOGS...

El policia de rojo

2008-06-30T05:20:00.000-07:00

Una de mis experiencias más asombrosas de mi infancia, fue la que a continuación narro.
En los Reyes Magos te dejaban o bien un balón de reglamento (nunca entendí lo de reglamento), ahora se denomina… un balón oficial de la marca nike o de la similar china y se hinchan por un pequeño orificio.
También entiendo ahora, el ¿porqué de muchos jugadores de football ? llevaban en aquella época, un pañuelo que envolvía la frente y el resto de la cabeza al estilo baturro.
La razón es que, esos balones oficiales llevaban un correaje con cordones al estilo de los zapatos por donde se sacaba el pitorro de un balón de plástico, que era el que realmente había que hinchar y que estaba dentro de la envolvente del cuero exterior.
Una vez hinchado, se le ataba con hilo de bala dicho pitorro y se metía dentro de la envolvente de cuero y se ataba la lengüeta, como describí anteriormente.
A los balones, se les untaba de vaselina y si por casualidad, repelías dicho proyectil con la cabeza, te dejaba marcada la frente con las trazas del correaje.
También te algunas veces, te dejaban o soldaditos o unos indios y vaqueros con caballos y con su fuerte correspondiente.
Ese año, me dejaron un vestido de piel roja, con plumajes, chalequillo, pantalón con su arco y flechas y un tambor de indio.
A las 12 de la mañana mi madre, cansada de oírme, gritar a lo indio, ¡gauuu, uuu, pooom,pooom,auuuu!
Me sugirió, que me fuera a la calle a jugar, o fuera a visitara a mi primo José, que vivía unas casas más arriba.
Después de bajar los tres pisos por la escalera, cruce la acera, y de repente, me parón un policía vestido de rojo, ¡Alto ¡… ¿ a dónde vas indio?, a ver a mi primo a su casa que creo que le han dejado una máquina de proyectar cine, con su manivela correspondiente.
Me contestó… ¡Por esta acera no pueden pasar indios! , yo soy La Policía Montada del Canadá, me encañonó con una pistola y yo empecé a temblar y reaccioné, partiendo a correr para mi casa, subí los tres pisos en un Santi amén y mi madre al abrirme la puerta, no entendía como yo le entrecortado y sudoroso, le explicaba que había un policía de rojo en la calle, montado o del Canadá o yo que sé…me toco la frente para ver si tenía fiebre y desde ese momento no baje mas a la calle.
Cabalgue y asalte los dormitorios de mi casa con el arco y la flechas, mareé a mis Padres y volví locos a mis hermanos.
En la calle había un policía montado del Canadá, llamado José María Senante Mascareño.

La chofera de la guagua y su foto

2008-06-27T05:29:00.000-07:00

¡Dios mío! , dijo el ocupante brokeriano en voz alta, y en un tono nuevo de barítono, agregando además en alto y claro, para que todos nos enteráramos del asunto.
¡ Yo que voy al lado de choofeer de la guagua, no lo conduce un hombre !.
¡Es una mujer!
Todos al unísono, gritaron, ¡ aaaaaaa!
Ella metió de repente el freno de mano, ¡ raaaaaaggjjj ! Paró la guagua y la dejó en punto muerto y con el motor... rumrumrum, y mientras dijo en voz viva y con altos decibelios.
¡Acaso!, no les gusta como llevo la conducción de la guagua, incluidas las curvas que tomo derrapando en la cuesta de las tablas, antes de llegar a Candelaria.
¿Y tu como te has dado cuenta que era una chofera ?
Me llaman Karlmarie…el brokeriano se encogió de hombros y temió por su vida.

Contestación al piloto del Messerchmitt Enrihcvon

2008-06-26T12:06:00.000-07:00

Contestación con descodificación del M19.

Teníamos que ir a intercambiar espías, en el famoso punto Haus am check point Charlie, en la calle Friedrichstrase.Era la época de la guerra fría, en un Berlín dividido, tras la guerra mundial.

Con mi pierna rota y con un bastón, me acerqué cojeando a la verja para canjear al espía capturado por mis hábiles redes del Servicio de Información Inglés, el M19.

Yo era el jefe del espionaje del sector Británico de Berlín.Este era el único punto de paso entre el Berlín Este y Berlín Oeste. Había capturado al nada menos famoso Von-Enrich, un agente muy hábil y pertenecía a la Stasi. Yo sabía cada paso que daba y toda su historia en la policía secreta de la Alemania Oriental… y mientras nos acercábamos a la zona de canje por un agente de los nuestros, me preguntó la causa de mi cojera, le explique con detalles el combate establecido entre mi avión y el del alemán.

Le dije que me enfrente a un avión messerchmitt en las Highlands. Le hice huir al muy cobarde , pero que me había quedado sin munición, y el piloto alemán pudo girar sobre mí y pudo abatirme, le explique que lo tenía en el punto de mira y que no disparé por falta de munición, que si no sería otra historia diferente.

Pude abrir la carlinga del avión antes de entrar en barrena, y aunque la succión de viento, no me dejaba impulsarme, me desgarré la pierna ya fracturada por los disparos del alemán y pude abrir el paracaídas y caer en una campiña de Inverness.

En ese instante, se abrieron las puertas de las garitas y al otro lado estaba el demacrado agente británico.Antes de acceder a la línea oriental, el agente Von-Enrich, me dijo… ¡mírame! , cuando esté en el otro lado, te saludaré.¿No entendí nada?

Estando ya él, en la zona oriental, después de saludar marcialmente a un alto cargo del Ministerio de Seguridad del Estado, el cual iba vestido con abrigo gris, gafas bajo unas espesas cejas y la bufanda que le protegía del frio y rematado su cabeza con sombrero de espía.

Von-Enrich me gritó, ¡esa historia no es verdadera!, podía haber vuelto para rematarte y no fue así.

¡ Me porté como un caballero!Levanto la mano y con el dedo pulgar, me indicó que él era el piloto del Messerchmitt. ¿En qué estaría pensando yo, sino en arte?

Boby and Toby

2008-06-26T05:23:00.000-07:00

Cuando se pone a llover, cuando empieza el chirimiri , contemplo este fenómeno y lo miro por la ventana y a través de los cristales, veo la lluvia viéndome ante el espejo del cristal ventana, y me digo…
Tengo que cuidar mi aspecto.
Yo iba en aquella guagua, y como dice Federicovonblogs , efectivamente, íbamos por la carretera antigua, la tortuosa y sinuosa serpiente de asfalto, que paraba en todos los pueblos.
Me hice amigo del brokeloriano que vivió bajo el puente, y que ahora, como se me había caído al suelo un bolígrafo Bic, me acordé porque razón lo tiraron desde el puente a los abismos.
El también, terminó dentro de la guagua, justo en el asiento al lado del conductor.
En ese asiento, al margen de contemplar la carretera como si fuera un copiloto, se tenía que tomar las precauciones, sobre todo al tomar las curvas, pues entre el gran volante color blanco nacarado y el cambio de la guagua, que era un apéndice terminado en una bola de billar, y que cuando la guagua paraba en un pueblo, este apéndice se ponía a traquetear, como si fuera una culebra encantada y se te podía venir sobre ti, y que cuando se oía un, “ TIN TIN ”, o; VAAAAMOSS, la guagua retomaba el camino y el forzudo conductor, con la mano izquierda mantenía el nacarado volante y mientras, llevaba a camino en un combate singular , a la bola de billar con su mano derecha, hasta meter la directa.
Raaamm. Trassss, trassss, rummm,rummm, y todos los pasajero rompían el silencio y se tranquilizaban.

Justo, cuando me incorporé de recoger el boli, de nuevo me vi y he tardado en reconocerme…entre la forma de mi cabeza, los patucos con mis calcetines roídos, parezco la un investigador con gastos pagados y tengo dos perros, llamados “ Boby” y “ Toby”, pero oigan, me ha llevado mucho tiempo el darles estos nombres, pensaba ponerlos “ Sultan” y “ Titán”…riiiiingg.
¡Perdón ¡ están llamado a la puerta ¿ quién será?

El viaje coche+guagua

2008-06-25T05:56:00.000-07:00

Mientras el viejo coche de lo Renbaurs se deslizaba por la carretera, la joven guapa Jaimines, asomaba por la ventana su blanca cara, mirando y contado los postes de los tendidos eléctricos de unelcotenerife.
El olor interior del vehículo era tan fuerte, olor procedente del cuero envejecido de los asientos, que le afectaba tanto, que le hacía vomitar.
Ante el mareo, iba todo el trayecto oliendo los aromas exteriores de las campiñas y así se disipaba sus sensaciones.
(“Por cierto… me acuerdo una vez que fuimos a los cristianos en guagua, se tardaba “SEIS” horas en llegar desde Santa Cruz, y que a la altura del mirador de de D. Martín, nos tocó delante de la guagua, un camión lleno de estiércol, y como no se podía pasar al camión, todo el rato detrás de él, oliendo a los gases y al aroma que despedía un tufo no gratificante:… es la primera vez que sentí náuseas y mareos, y lo malo era que no podías mirar a los lados, porque la gente bramaba antes de arrojar la pota”)
Siguiendo con la historia,...en el asiento delantero, el chófer de los Renbaurs, y los padres de Jaimines, Gerairde y Madlaine hablaban incesantemente.
Después de una parada, Jaimine vio pasar la guagua que iba para Los Cristiano y se subió a ella como los Sioux se suben y bajan de los caballos…
Si quieres puedes seguir la historia… ¿le convendría subirse a la guagua del mareo?
¿Aguantará tanto bramido?
Adjunto una vista exterior del paisaje y la cara de uno de los ocupantes de la guagua , creo que es el conductor.

Terencioy su cubilete.

2008-06-24T05:17:00.000-07:00

“ In vita est hominum quasi cum ludas tesseris: Si illud, quod maxime opus est jactu, non cadit, illud quod cecidit forte, id arte ut corrigas” .
“ EN LA VIDA HUMANA SUCEDE COMO UNA PARTIDA DE DADOS: SI NO SALE EL DADO CON LA CIFRA QUE NECESITA, LA ESTRATEGIA DEBE MEJORAR LO QUE LA SUERTE CONCEDIÓ.

Yo creo, que hay que tener lo primero de todo, el cubilete, que contengan los dados, o es importante cazar al vuelo el azar con los dados.

¿seremos nosotros el cubilete?...atrevete a opinar.

El puente. Historia breve.

2008-06-23T05:50:00.001-07:00

Esta narración, es para el que la lea, pueda participar y añadir unas opiniones sobre ella , o crear otras historias vinculadas a ella.

Yo no estoy autorizado a hacerles mis revelaciones, pero vivo bajo un puente.

Me estoy convirtiendo en un puentinghouse.

Es una invención, es una intriga de mi personalidad.

Yo era ...Brokerliano en la Bolsa de Hong Koning.

Manipulaba operaciones bursátiles, y podia mediante un dato, llevar a la ruina o a engordar las arcas de cualquier multinacional.

El triste destino, me llevo a cometer una imprudencias al incrementar los dineros a la Rontringbrong corporations EEUU.

Los oponentes, llamados Alpinoslapicespain, me raptaron y me enviaron a vivir bajo un puente.

Hoy, le estoy echando el ojo a una lata de sardinas que la multinacional me han lanzado a mi lado.

Así seguira mi destino, pero la vida ha empezado a renacer en el horizonte, con mas fuerza despues de samparme el laterio ojeado.

Aquí, observo la suprema arquitectura que tengo como techo y no construyo castillos efímeros, creyendome que son grandes mansiones para la eternidad.

Llevo dos meses sin afeitarme y no pieso cambiarme my shebagoos por nada del mundo.

Los alerones me tufan, pero estoy contento por la acción cometida.

La gente aún no sabe y no ha comprendido el valor de vivir y tender los puentes entra las almas.

Y me hago una pregunta.

Y por supuesto, habra tantas respuetas como personasempresas hay en el mundo.

La pregunta... es la de si el hombrepersonaempresa es buena o mala gente.

Yo creo, para dar una pista, que depende de la postura que tengamos ante la vida.

Ummm, me acabo de zampar la lata caducada, pero le he dado la mitad a otro broker que acaban de tirar esta mañana desde la parte superior del puente.

Creo que era assesor de bicboliscompany.

VAPOR DE AGUA.

2008-06-20T10:27:00.000-07:00

¿Me puede indicar alguien, si usa el vapor de agua para algo?.

En la vida cotidiana de cada uno, en el camino al trabajo, o al juego, o cuando paseamos, vemos la utilidad de este fenómeno de un paso del agua líguida y mediante el factor del calor se pasa a...vapor. ¿ Coches con vapor. motos con vapor, cafeteras de vapor?

En estas redesd mundiales de www. ¡ Que alguien me conteste!... SOCORRO.

Piloto antes y despues de la narración.

2008-06-19T11:06:00.000-07:00

Yo pilotaba un Spitfire MK IV, que con un motor Rolls Royce Merlín II de 12 cilindros en V.
Podía alcanzar en esta máquina, una velocidad de casi 570 Kms/h.
Resulta… que me enrolé, en la última generación de la escuadrilla IV de la R.A.F
Volaba en misión de rutina, en un llamado reconocimiento visual de los novatos.
¡Anda, date una vuelta en este trasto y vuelve rápido!
Giraba ascendiendo en ruta y dirección Dundee, luego hacia Aberdeen con final en Inverness.
En este interior, dentro del monoplaza, de estructura apretada iba como una sardina en lata.
Llevaba mi casco de tela, mis gafas y mi mascarilla de oxigeno puesta.
Oía el rugir del motor, e intentaba dar un giro sobre mí mismo… vamos un luping.
¡Casi me salió!
Era, mi primer vuelo… un vuelo en zona no frecuentada por los rápidos aviones alemanes.
Llevaba un estado de máxima atención y de alerta total.
Pasé por la escuela de pilotos de vuelo, y a los 20 años estoy pilotando un avión de combate escupe fuegos.
En mi mente, se me repite, ¡ojo con el sol de frente!, ¡no gastes munición! ¡Sube el tren de aterrizaje!

La bóveda celeste sobre mí, y el mar bajo mí. Ahora está empezando a despuntar el sol, es casi el amanecer.
Allá al fondo, en el límite del horizonte, se estaban estructurando unos cúmulos de nubes que suben en ascenso. ¡Qué maravilla!
Los colores eran rojos, amarillos y algunas azules.
¡Qué mezcla de tonalidades se unen y se mezclan al salir el sol, pensé!
La atmósfera, la ingravidez, el espacio infinito, todo ello junto a mí… ¡El arte!
Pintar este entorno, pensé.
…¡A las tres en punto!, me inquietó una sombra, que venía hacia mí, me encogí de hombros y cerré los ojos como advirtiendo un golpe.
Sentí unos traqueteos secos por fuera y también por dentro del avión...
El spitfire se estremeció y yo en su interior.
Tres orificios con entrada y salida, tres tremendos boquetes procedentes de un Messerschmitt BF 109.
Ese bicho, giró bramando y pasó de nuevo cerca de mí, saludándome el piloto, alejándose con el dedo pulgar en alto.
Me dejó, con el tren de aterrizaje inservible, el estabilizador horizontal sin horizonte, sangre por todos lados, giróscopo dando vueltas, y los flaps ni caso.
Para colmo empecé a cantar la música de Knock, Knock in Heaven´s doors.
Ahora mismo, intento, o bien amerizar o capotar, o saltar desde la carlinga en paracaídas, sobre las frías tierras de las Highland de Escocia.
¿En que iría pensando?... sino en arte.

LO HEMO PERDONADO . LA PALMA

2008-06-18T11:30:00.000-07:00

Los tiburones, no se han comido al pez espada que estaba adosado a la vieja barca del viejo pescador.

2008-06-18T11:27:00.000-07:00

2008-06-18T11:11:00.000-07:00

El pez espada.

2008-06-18T10:34:00.000-07:00

En los dibujos que presento, a la derecha de ellos aparece un barco de pesca de altura.
Cuando tomé estos apuntes, lo estaban reparando.
Al mismo tiempo, el vapor La Palma, lo llevaban “ palante patras” en el dique seco.
Los barcos que desafían las fuerzas de la naturaleza en alta mar.
Los barcos con redes, que llevan en ellas la vida de los abismos marinos a sus tripas o bodegas.
Posiblemente, alguna vez pescaron a un pez espada, y a sus bodegas también lo llevaron.
Lo mismo que en la novela de Hemingway… “El viejo y el mar”.

Delante, dibujado o esbozado, el correíllo. La Palma.
Este vapor transportaba vidas, ilusiones, tristezas, olores, mareos, las adversidades que iban acompañadas también, al desafío de la naturaleza del mar.
En el “viejo y el mar”, los tiburones devoran poco a poco la presa del pescador.
Ahora, la derrota que la propia naturaleza le inflige al barco de altura es, “ El Hombre”
Lo están devorando, se lo están comiendo, le están quitando hasta las tripas.
Esta parábola es debemos enfrentarnos a las adversidades y que “ El Hombre” … ha perdonado al vapor de la vida.

COMERSE UN BARCO

2008-06-17T02:57:00.000-07:00

Es la historia de cómo se desmantela un barco en los astilleros de Tenerife.
Capitulo uno… UNOS DIBUJOS DEL Correíllo La Palma, y otros barcos en dique seco.

Para ser entero

2008-06-16T11:20:00.000-07:00

Para ser grande, sé entero:
Nada tuyo exageres o excluyas.
Sé todo en cada cosa, pon cuanto eres en lo
mínimo que hagas.

Crítica en el periódico Corriere Della Sera

2008-06-16T04:23:00.000-07:00

Un escultura

2008-06-16T03:07:00.000-07:00

Los pensamientos

2008-06-16T02:13:00.000-07:00

a la arquitectura

2008-06-13T01:48:00.000-07:00

2008-06-12T08:37:00.000-07:00

2008-06-06T05:36:00.000-07:00

2008-06-03T09:26:00.001-07:00

2008-06-03T09:16:00.000-07:00

2008-03-31T09:50:00.000-07:00

IMPRESIONES SOBRE LA OBRA DE FELIPE HODSON

Alberto Darias Príncipe
Catedrático de Historia del arte
Universidad de La Laguna

Es curioso que al observar el talento creador de Felipe Hodgson, mejor dicho, los frutos de su talento creador, tenga la impresión de que Hodgson trabajara el metal con las manos, como si fuese barro, y no con el soplete, el martillo, las tenazas, los alicates y otras fuertes herramientas que es lo único que doblega tan duro y notable elemento. Y se tiene esa sensación por lo sumisamente que le obedece el metal. Esas formas retorcidas y ondulantes, pespunteadas, dobladas y expresivas, gritadoras, son como si su creador las hubiera moldeado con sus hábiles dedos, con su contacto directo. La transmutación de planchas frías e inertes en una obra vibrante y expresiva parece que solo puede hacerse palpando y manoseando esa materia sin intermediarios, insuflando esa vida suya, solo suya, que él es capaz de imprimir a esa materia helada y muerta, haciéndola vivir, como hizo Pigmalión con aquella perfecta obra suya de la que al final él mismo terminó por amar por encima de todas las cosas.
Quizá a primera vista se nos ocurra pensar que Felipe Hodgson se halla entre el arte povera, al utilizar materiales de desecho, y el matérico, la materia significándose, pero después de esta primera impresión desechamos esta reflexión para llegar a la conclusión de que el artista quiere otra cosa: la búsqueda del expresionismo a través de una materia pensada y creada para usos industriales.
El uso plástico de materiales industriales no es nuevo, desde Gargallo a Pomodoro tenemos un amplio espectro de artistas, pero Felipe Hodgson se desvía de la ruta de sus predecesores para mostrar un contenido mas vehemente, la estética de lo cotidiano, la belleza de lo escondido, de lo inadvertido, potenciado y trasladado de forma impactante a través de esas espirales y curvas, de esas largas formas rectilíneas sujetas a un pedestal o incluso de aquellos materiales de uso industrial que aquí se transforman en complementos que abandonan la vulgaridad de lo que de ordinario tiene lo usual para mutar en formas hermosas y singulares. Lo que no cabe duda es que Hodgson demuestra hoy ser un artista original en su género ya que utilizando formas plásticas primarias llega a realizar creaciones únicas.
Hablábamos en párrafos anteriores del expresionismo de la obra de este autor pero, apurando más el concepto, debemos aclarar que las formas elementales de los volúmenes férreos entran en una especial vertiente de la escultura: el expresionismo dentro del geometrismo sintético. En realidad esa síntesis del artista tiene sus pies en lo abstracto, aunque no la cabeza ni tampoco el corazón, de ahí, su mayor proximidad al expresionismo.
En consecuencia, en el proceso creativo, Hodgson sigue dos caminos que ya hemos esbozado y que son la base de este conjunto que hoy contemplamos: de una parte la forma ya pensada que va a sacar de la plancha metálica, y de otra el autor debe descubrirla. En el primer proceso la obra está perfectamente inscrita, como ya hemos dicho, en el expresionismo sintético, en el segundo caso entra de lleno en la abstracción y dentro de ella en un geometrismo más limpio.
Claro está que algunas veces los procesos se mezclan y entablan diálogos abiertos con la materia. Entonces la forja es reflejo del subconsciente y la consecuencia es que la obra contiene volúmenes abstractos geométricos que inspiran y están inspirados en formas expresivas.
Naturalmente el método mental del proceso es la síntesis de la plástica de las formas por derivación geométrica. En la escultura de Felipe Hodson se dan dos constantes necesarias e ineludibles que son las que avalan la buena escultura: reflexión, que rige y ordena la estética, y emotividad, que las modela. Una obra, en resumen, bien hecha en todo el amplio sentido técnico, estético y de proceso.
Son obras sensitivas, obras que perfectamente se expresan a través de ellas mismas; obras que, desde su fuero interno, transmiten lo que el artista no solo pretende y logra modelar, sino también aquello que en el fondo siente. Vemos una serie de elementos que se repiten de manera constante y que haciendo claras referencias a lo sensual connotativamente hace hincapié en un tipo de iconografía fácil de desligar de aquello que este artista realiza. Al asistir a una deformación de seres y de formas se consigue demostrar que lo único importante resulta ser la idea y cómo finalmente queda modelada.
Es simplemente un intento de plasmar la proyección de la persona y del mundo en que vivimos, pero a través de un lenguaje personal, de un lenguaje en el que existe un cierto anarquismo dentro de una disciplina compositiva y de una creación disciplinada. Haciendo caso omiso de lo que las leyes dictan en lo que respecta a la normativa escultórica tradicional, el artista investiga en sus realizaciones entregándose en cuerpo y alma a la práctica de un algo en el que lo poético hace su aparición representándonos tanto aquellas cosas que recuerdan formas anteriores, el mundo brancusiano por ejemplo, como otras en que lo único que resulta es un nuevo concepto matérico y espacial, aquello que define su casuística. Si a ello añadimos que hay esculturas donde encontramos zonas de la pieza que bien pueden constituir una forma aislada, pero podemos afirmar que nos encontramos ante un tipo de obra en la que el conjunto es lo importante ya que las diversas cosas pueden ser sinónimo de un algo recóndito pero complementario. Y aunque a primera vista parezca confuso tiene su explicación: son caminos que llevan a alguna parte, fronteras que delimitan lo irreal de lo real, pero que al final conforman un conjunto concreto de rica pluralidad formal.
Felipe Hodgson, por vía de lo descrito, entrega algo de su fuero interno, algo de sus frustraciones e inhibiciones, algo de sus éxitos y fracasos, algo de sus vivencias o aquello que desearía vivir o ver, algo de lo que muchos, a fin de cuentas, guardan para sí por no saber expresarse. Pero él si sabe hacerlo, es lo que cada vez con mayor fuerza ofrece; una obra sincera, honrada e impulsiva en la que, como ya indicamos anteriormente, lo anárquico se conjuga con lo disciplinado.
Santa Cruz de Tenerife .Noviembre 2007.

Exposición Galería Tondinelli, Roma

2008-03-31T05:51:00.000-07:00

LA NATURALEZA EN LA ERA DE SU DESAPARICION
FELIPE HODGSON, PINTOR DE PAISAJES

Fernando Castro Borrego.
Catedrático de Historia de Arte Contemporáneo.
Universidad de La Laguna.

¿Hay un sitio para la pintura de paisaje en el nuevo sistema de las artes que se configura en la era de la desaparición del paisaje? Esta pregunta, que puede parecer retórica, ha sido contestada afirmativamente por Felipe Hodgson. El naturalismo ha devenido una categoría estética proscrita en el arte contemporáneo. El impresionismo fue el último movimiento naturalista que a la vez era hedonista. Los intentos de replantearlo en el siglo XX, como el que acometió Pierre Bonnard acentuando los aspectos hedonistas, no hicieron que la crítica cambiara dicho juicio adverso, sobre todo a partir de que las vanguardias impusieron un modelo de representación esencialista. El siglo XX estuvo más preocupado por darle una respuesta política y utópica a la crisis de valores desencadenada por las dos guerras mundiales. Pero este determinismo también está en tela de juicio; ya no es un dogma. La prueba es que Bonnard ha salido del ostracismo al que le condenó la crítica. No deja de ser curioso el hecho de que hoy resulte más difícil postular el retorno del expresionismo que el del impresionismo. Lo que se cuestione es la idea del arte como expresión. El clima político del periodo de entreguerras del siglo pasado es muy distinto al que se ha configurado tras la Caída del Muro de Berlín y el triunfo de la globalización. En cambio, el retorno del impresionismo cuenta a su favor con el auge de los movimientos ecologistas. No es mi intención proponer dicho revival de un modo ingenuo, sino admitir que, como opción individual, es legítima. Se basa en el sentimiento de nostalgia por la perdida de la relación del hombre con la naturaleza, y en ella alienta siempre un poderoso impulso conservacionista, noble impulso que no hace daño a nadie, aunque tampoco puede decirse que resuelva nada, sobre todo si tenemos en cuenta los poderosos intereses económicos que conspiran en el otro sentido. De todas maneras, nadie niega que una de las líneas estéticas que conducen a la modernidad es la que abrió Monet. Desde un punto de vista historiográfico ya nos se puede sostener que el único punto de partida del arte contemporáneo esté en Cezanne o en la obra maravillosamente ambigua y narrativa de Manet. El hedonismo de Monet conduce al triunfo de la luz y, por esa conexión genealógica, desemboca en la pintura de Rothko. Pero estas instancias de legitimación no son tan importantes. Volvamos a lo que nos ocupa: la pintura de paisaje en la época de la desaparición del paisaje; o lo que es lo mismo, la representación del locus en el tiempo de la universalización de los no-lugares. A este respecto, no podemos pasar por alto el carácter regresivo de dicha tentativa, y sin embargo tampoco podemos cerrar los ojos haciendo como si ésta no existiera, es decir, como si por su carácter extemporáneo no debiéramos ocuparnos de las manifestaciones naturalistas que siguen dándose en el arte contemporáneo. Siempre ha habido pintura de paisaje, y no parece que vaya a desaparecer. Incluso podemos aventurar la hipótesis de que antes desaparecerá el objeto (la naturaleza) que su representación (el paisaje). Es una hipótesis siniestra, pero qué le vamos a hacer, ya sabemos que la nostalgia produce estas situaciones paradójicas. Sirva de ejemplo el siguiente caso: el propietario de una campiña que no tiene reparo alguno en venderla para que la urbanicen, y, movido por la nostalgia y la mala conciencia, le encarga a un pintor que pinte un paisaje de la misma para poder contemplarla todos los días en el comedor de su casa. Este ejemplo nos lleva directamente a la figura del pintor cuya obra comentamos: Felipe Hodgson es arquitecto. Seguramente se ha encontrado en más de una ocasión con este ejemplo que acabo de citar, incluso podemos decir que él mismo podía hacer la tarea descrita: urbanizar la finca y pintarla. No digo que lo haya hecho o que se prestara a hacerlo. Tengo una alta opinión de los principios deontológicos que rigen el trabajo de Hodgson como arquitecto. Me refiero genéricamente a un arquitecto. Este desdoblamiento se da en Felipe Hodgson. Cuando pinta parece que quiere reproducir la existencia de un paraíso que la cultura urbana le niega tenazmente al hombre. Se trata del derecho a ver el paraíso y a vivir imaginariamente en él. Este es el sentido de su obra. Quién puede decretar que el hedonismo implícito en esta propuesta sea algo malo sin incurrir al mismo tiempo en una forma de puritanismo difícilmente defendible ¿Es mejor seguir mortificándose con producciones artísticas que han erradicado el placer del campo de la experiencia estética? Experiencias conceptuales que nunca llegan al nivel especulativo de la filosofía y son absolutamente estériles en el terreno de la acción política. Pintar un fragmento del paraíso puede despertar la conciencia conservacionista mejor que las frías denuncias formuladas en un video o una instalación, si lo que nos interesa verdaderamente es que se salve lo poco que queda por salvar.
* Traducción del texto al Italiano.
D. Rafael Escobedo de la Riva.
Estudio E.D.R.E. Arquitectura.
Roma.